或许是因为年代久远的关系，这个卷轴的两个轴头，都有些发糟，好在没烂。
仅从外面来看，卷轴装裱工艺一般。
更重要的是，这幅卷轴的装裱工艺，居然是日式装裱。
但这幅卷轴上的标签，却用中文和日文明白无误地写着，《渔樵问对图》
也就是说，这是一幅纸本设色的中国画。
这样一幅经典题材的中国书画作品，跟日式装裱放在一起，顿时就给人一种不伦不类的感觉，非常怪诞！
看到这里，萧然眼中不禁闪过一丝心痛之色，却稍纵即逝。
下一刻，他拿着这幅卷轴，走到旁边的一张书案前，将其放在了书案上。
紧接着，他轻轻拉开绑着卷轴的缎带，缓缓将其一点点展开，故作认真地查看起来。
正如标签上的那几个汉字，这是一幅《渔樵问对图》。
画中一位老渔翁泛舟江上，正在江中垂钓，怡然自得。
此时，一位樵夫挑着一担柴从山上下来，在江边的一块礁石上坐下，准备歇歇脚。
看到在江中垂钓的老渔翁，两人于是聊了起来。
两位老者一问一答，通过一些非常简单的对话，来消解古今兴亡等厚重的话题。
画中的两位老人非常传神、生动，栩栩如生，画中的风景很美，颇有种世外桃源的感觉！
在画作的右上角，龙飞凤舞地写着一首五言绝句。
那正是明朝诗人张宁的《渔樵图》
“风静烟涛息，云深石径长”
“江山一日话，城市几回忙”
在这首五言绝句结尾处，是一方模糊的钤印，已看不清上面的文字。
除了这枚不知出处的红色钤印，在这幅卷轴上，再也看不到任何一个钤印，也没有任何多余的题跋！
这在一幅中国古画上，几乎是不可能发生的情况。
更何况这幅画作还非常出色，历朝历代的文人墨客和收藏家们，怎么舍得放过在上面留下个人印记的机会！
比如那位大名鼎鼎的盖章狂魔，乾隆皇帝！
跟他有同样嗜好的文人墨客，在中国古代多如过江之鲫，数都数不过来！
或许是因为年代久远，历经沧桑。
这幅卷轴的表面已满篇杏黄色，斑斑点点，但好在不影响欣赏。
萧然故作认真地欣赏了一会这幅画作，接着沉吟思考片刻，这才转头看向三浦光南，好奇地问道：
“三浦老板，这幅《渔樵问对图》是怎么个情况？能介绍一下吗？”
“我没看错的话，这幅画作应该是一幅残画，原来写着题跋和盖着钤印的部分，已消失不见”
“幸运的是，画作主体部分却保留了下来，但已无法确认作者是谁”
“还有一点就是，画作外面的日式装裱是怎么回事？这显然是二次装裱”
“从这种装裱技术，以及使用的廉价材料，基本可以确定，这应该是上世纪五十年代初在日本装裱的”